Sinopsis:
¿Qué agrega María llena eres de gracia a la ficción o al registro noticioso de una realidad que parece imaginaria cuando el absurdo, el delirio o la tragedia matizan el carácter novelesco del narcotráfico? Emparentando esta película con otras variaciones alrededor de los dilemas nacionales en películas como Rodrigo D. No Futuro (Gaviria, 1988), La vendedora de rosas (Gaviria, 1998) o La Virgen de los sicarios (Schroeder, 2000), los motivos con los que se explica el drama de los personajes, la intimidad de la cámara que aproxima y nos revela los giros que deciden la evolución del relato, el cruce al otro lado del umbral donde ya no importan tanto las cifras de la violencia como las motivaciones que conducen al caos y vulneran las esperanzas o la buena voluntad de sus víctimas, componen en María… un retrato emocional que sitúa al espectador de forma solidaria y compasiva ante el mundo femenino en conflicto permanente con el mundo masculino que asedia a las mujeres, representado en María… por los hombres, presentes o ausentes; por el mafioso que contrata a las muchachas o por el padre fantasmal de un hijo que reúne en la soledad a María, a su madre y a su hermana.

El truco de Hitchcock, recurriendo al crimen como un pretexto para señalar la sordidez de la especie, en María… es el riesgo a partir del cual se expresa la sabiduría femenina. Aprovechando la encrucijada y el dilema de llevar un cargamento de droga a los Estados Unidos, lo que importa más allá de la anécdota y que tal vez permanezca cuando el tiempo rebase la historia reciente del país, es la descripción de ese mundo femenino fortalecido por las circunstancias extremas que pueden compartir muchas mujeres: tener un hijo sin padre, soportar la amenaza física, aventurarse con desventajas en el laberinto del exilio.

En María… se describe, a la manera de un antropólogo en el Tercer Mundo, el baile callejero y el goce adictivo del alcohol; los espacios donde la pobreza aglutina y asfixia; la ciudad tumultuosa que contrasta con la serenidad aparente del pueblo donde vive la muchacha; el ahogo en un ámbito provinciano donde solo hay un par de alternativas: la resignación o la fuga.

El territorio donde Marston se hace aún más apreciable es en la escritura de un guión donde cada personaje logra un contrapunto que enriquece al otro, siendo María el hilo conductor de todos. El rostro de Catalina Sandino en el papel protagónico multiplica las emociones y las profundiza mientras crece la tensión por el peligro y la muerte. El sentido bíblico del título, los milagros que protegen a María, el paralelo entre su hijo futuro y el de la colombiana que la acoge en Queens, la ecografía que le permite escuchar el corazón del feto en crecimiento, invocan al final la esperanza que defiende la vida. Aun así, las ilusiones no dejan de ser agridulces en la última secuencia cuando María decide quedarse en Nueva York. Pero tampoco dejan escapar los sueños antes de que se esfumen.

Hugo Chaparro Valderrama
Laboratorios Frankestein